La adaptaciуn teatral que Alex Gerediaga realiza del filme, que en 1968 ganу tres oscar desplazandolo hacia el pelo se convirtiу en una cinta sobre culto de el cinema independiente, se estrena en la actualidad
Las caracteristicos primeros planos con las que el cineasta John Cassavetes escudrinaba el rostro de las actores tratando de conseguir aquella angustia que no verbalizan en la cinta Faces bordeaban la brutalidad. Trasladar esa sensacion al jerga teatral ha sido alguno las desmesurados retos a los que se ha enfrentado Alex Gerediaga al dirigir la adaptacion que hoy jueves se estrena en el Teatro Arriaga como produccion misma. El director bilbaino propone una relectura sobre la cinta sobre culto que en 1968 obtuvo tres Oscar narrando las vivencias sobre los personajes que escenificaban el desgaste de el apego en pareja. «Nadie sale indemne de lo que propone la pelicula asi como, en este caso, tampoco de la adaptacion teatral», promete Gerediaga en esta leyenda sobre la que se ofrecera la mision teatral diaria inclusive el domingo.
Fue el director exquisito de el Teatro Arriaga, Calixto Bieito, quien aposto por la adaptacion de Faces al encargarsela a Alex Gerediaga, experimentado en indagar en la comunicacion entre los codigos escenicos asi como cinematograficos. «Le dije que queria elaborar Opening night asi como me dijo por consiguiente vas an efectuar Faces», confiesa Gerediaga que arreglo el director burgales. La encomienda se hizo antes de Macbeth, creacion que Gerediaga afronto en 2019, No obstante «por un argumento de derechos» se ha postergado en el lapso. «nunca fue una alternativa mia, aunque si esta dentro sobre mis gustos y me agrada existir asumido el reto», asevera el director bilbaino, quien detras de averiguar al respecto separado ha hallado otra adaptacion, dirigida por Jan Lauwers, sobre la que escasamente Existen noticia.
«realizar un Cassavetes impone respeto por el panico a no hacer justicia a su forma de hacer cine», reconoce el responsable de la adaptacion, de quien es primordial interpretar que el via es distinta. «Los miedos bonitos existe que asumirlos», asevera tras apreciar que le propusieron llevarlo an escena con cinco o seis actores. El equipo final lo forman Felipe terracota, Arrate Etxebarria, Miren Gaztanaga, Txubio Fernandez de Jauregui, Jon Ander Urresti asi como Maria Urcelay. «En la adaptacion he omitido una de las escenas asi como he rescatado ciertos de los parlamentos para trasladarlos an otras asi como engordar un escaso los personajes secundarios», indica despues de garantizar que en los dialogos ha sido fiel al guion de el cineasta estadounidense.
En parecer de Gerediaga, alguno que huviese visto la cinta conoce que esta rodada de manera particular. «La camara se mete casi Incluso la glotis de los personajes, es brutal lo que se acerca a las rostros», concreta. Asi, se ha valido sobre su practica en la aplicacion de recursos sobre amplificacion sonora desplazandolo hacia el pelo audiovisual de llevarlo al sumo Asimismo en las tablas. «Aqui Tenemos que llevarlo a un margen mas exagerado», explica el director que, inicialmente, preparo el trabajo de interpretacion grabando primeros planos que, posteriormente, se introducen en la escena con pantallas de final, integrando las acercamientos sobre los rostros en las escenas precisas. «Lo comprobamos desplazandolo hacia el pelo funciona, eso es lo que mas serenidad me da», confiesa.
Diversos Capas
Tampoco ha sido ninguna cosa simple en el plano interpretativo. «las actores piensan asi como sienten, padecen y no ha transpirado sufren aquello que nunca dicen. Aunque el texto va por otra parte. Por eso Cassavetes se sirve la camara para dar con la realidad sobre las personajes. Esas 2 li?minas interpretativas son complicadas porque muchas veces se contradicen», indica Gerediaga. Mismamente se refleja en Durante la reciente decorado que, a su pleito, es «absolutamente desconcertante». «Llegan tres personajes, Richard Forst, Jeannie Rapp y no ha transpirado su amigo Fred, absolutamente borrachos, desplazandolo hacia el pelo no dicen mas que tonterias durante diversos minutos. Al fundamentos te apabullan, y no ha transpirado en marchas se les ve que cada individuo padece de un sufrimiento que se esconde atras de esa manera sinsorga de vivir la ocasion . Se va descubriendo algo devastador en cada uno sobre ellos», relata Gerediaga.
Detras de investigar con detenimiento su filmografia, el director bilbaino revela que admira la facultad sobre Cassavetes de escribir «una pelicula a donde los acontecimientos no se suceden, se explican desplazandolo hacia el pelo se entienden». Al opuesto, «muestra retazos sobre vida de las personajes de una manera excesivamente cruda y enlaza diferentes situaciones con las que se interpreta». Gerediaga considera que en el filme, igual que en la vida misma, se refleja como En muchas ocasiones se sienten tres o cuatro cosas a la ocasion. «La vida seria bastante mas confusa sobre lo que el cine, la literatura o el teatro retratan. Esa confusion, inclusive en conversaciones que En muchas ocasiones son banales aunque guardan una cosa demasiado mas hondo, es uno de los mayusculos valores de el cine de Cassavetes», considera.
En terminos del director bilbaino, aunque el retrato que la cinta realiza sobre la clase media-alta americana revela unas connotaciones de genero que en la actualidad nunca estan socialmente aceptadas, el vano de la vida en pareja de Richard y no ha transpirado Maria –encarnados por Felipe terracota desplazandolo hacia el pelo Arrate Etxebarria– seria alguna cosa que no ha perdido vigencia. «El amor fue de Cassavetes el foco de las peliculas. Consideraba que para conocerlo habia que vivirlo; hablaba de estas consecuencias del desgaste en la pareja, de la urgencia sobre sentirse vivo, del panico a la aislamiento asi como a la madurez. sobre todas las ramificaciones», explica Gerediaga, quien asegura que todo espectador puede advertir enfoques de la labor con las que sentirse identificado.
La adaptacion teatral se estrena actualmente jueves No obstante no sera inclusive otono cuando comiencen la excursion. En eso influye, como podria ser, que Miren Gaztanaga este involucrada en la siguiente produccion de el Teatro Arriaga con Eneko Sagardoy. «Y son fechas tardias en las que es laborioso poner en marcha la gira en el teatro de sala, que puede empezar en octubre y no ha transpirado acabar en mayo», aclara Gerediaga. Con cualquier, se considera afortunado por tener estado inmerso en este esquema a lo largo de las ultimos meses. «La vida esta mustia para todos asi como este proceso de creacion me ha salvado», concluye el director antes sobre desear que el publico quede impactado por la labor de teatro «Espero que conmueva».
«Nadie sale indemne sobre lo que propone la pelicula y, en thaicupid opiniones espaГ±a este caso, tampoco de la adaptacion teatral»
«realizar un Cassavetes impone respeto por el temor a nunca hacer justicia a su forma sobre efectuar cinema»